东方放映室(你如何看待电影上海堡垒)

1. 东方放映室，你如何看待电影上海堡垒？

把我写的影评发在这里吧---其实我是个科幻小说推荐人，上海堡垒的原著小说还算不错

12年9个月又6天。这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象这个沉眠在地下的城市，那条短信是个虚无缥缈的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市，夜晚到来的时候，路灯在程序控制下“刷刷刷”地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

凝结的时间，流动的语言，黑色的雾里，有隐约的光。可是透过你的双眼，会看不清世界，花朵的凋萎，在瞬间。你是凝结的时间，流动的语言，黑色的雾里，有隐约的光。可是透过你的双眼，会看不清世界，花朵的凋萎，在瞬间，而花朵的绽放，在昨天。

“好好睡，晚安。”

---------就凭这个内容简介，你能看出这是科幻小说？？

原著：《上海堡垒》

作者：江南

改编电影上映：2019年8月9日

类型：爱情、科幻、战争

这一次毁灭的终于是上海了

这句话很奇怪，好像我很希望中国的某个城市被毁灭一样。但这句话的科幻逻辑在于，无论外星人来地球侵略几次，最后毁灭的城市属于哪个国家，那么拯救地球的就是哪个国家，这个规律在奥特曼、变形金刚、复仇者联盟等等作品中被多次印证，东京、纽约都不知道被毁灭了多少轮，有时候也会吐槽，在这些大城市居住应该很不容易。

而在《上海堡垒》里，战争主场终于来到了中国。当然中国人民比较热情，电影里也没有把外国友人晾在一边，“纽约、伦敦、东京”已经在上海之前被毁灭了一圈了。上海成为主战场负责拯救世界。真开心，这次最终战争终于在中国的城市里打响了（还是感觉挺奇怪的）。

关于鹿晗

“有时候我真的不明白这些军人，不知道是什么东西在支撑他们的意志——把靠化学动力推动金属弹丸的武器？可是上尉站在我面前，让我凭空生出安全感。”

很多人在观影之后表示“鹿晗让人跳戏”。但实际上，我想说鹿晗其实还真的部分符合原著中汪洋的角色性格的，“在爱情上纠结、没有勇气，不是主观上的军人（大学毕业了才发现自己的专业必须进军队），没有经过军事训练（直接进的战略指挥部，一直是专业的技术员）。”鹿晗小鲜肉的形象”很适合这个角色。

但是鹿晗演的角色在原著中性格转变也是很复杂的，在爱情上，他是很柔弱，但是在战斗中，汪洋是很坚强的，甚至可以说是“战斗”在最后洗去了他身上对於爱情的“懦弱”（成为最后的灰鹰队长，在鹞式战机上表白路依依）。可惜，这种战争中性格的蜕变，鹿晗没演出来。但同时，我要郑重的说一句，鹿晗在本片的表演中真的真的不算烂，他只是不够专业，我觉得用演技生涩来形容比较好，鹿晗的表演还够不上尴尬的地步。

这部电影的主要角色确定的时候，我曾经在讨论群中说过，为了中国的科幻电影事业，我可以粉鹿晗，只要他演的好我可以把他吹爆。可惜导演没给我这个机会。

导演选择鹿晗来饰演主要角色，希望他的流量能给电影带来更好的票房收益，这无可非议，在商言商，拍电影终归是一个商业行为，导演要对投资人负责。但是在其他人员的选择上，在对鹿晗演技的要求上，导演也要对自己的作品要求高一点吧？要对观众负责吧？（在这里还是觉得导演和编剧的责任更大一点，就不能和鹿晗死磕一下演技？多增加一些人物转变的情节？他是个没演过几部电影，没什么好作品的新人演员，导演能帮帮他吗？）在王宫良、王森、曹志翔这些演员的选择上，让我怀疑滕华涛导演可能对中国的军人的形象和气质，是不是有什么误解？建议导演把陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》看一百遍。

关于战争

先普及一个军事知识，1944年空空导弹研制成功，六十年代最出名的是“响尾蛇”AIM-9B，采用红外制导，有效射程七公里。之后得到长足发展的“响尾蛇”AIM-9C，有效射程是十七公里，目前美国使用的最先进的是“响尾蛇”AIM-9X，有效射程十八公里（装备时间2003年）。空中战机格斗，一寸长一寸强，未来的发展趋势就是射程越来越远，飞行速度和灵活性越来越高，抗干扰能力越来越强的空空导弹视距外对射。

为什么说了这么多？是因为如果真的有与外星人发生的空中大战，一定是在视距外的，你的肉眼不会看到敌人，但敌人和你已经在相互攻击了。所以，能够跨越星际进行战争的外星文明，来到地球，会使用地球二战时的战术来一场空中互殴？明天发生第三次世界大战的时候，我们的敌人会要求全体士兵来场西部牛仔式的决斗吗？这不现实呀。

这里特殊说明，这个逻辑上的漏洞不是导演的问题，是原作者兼职编剧江南的锅，原著就是这么写的，关键是小说创作毕竟是一个人的事情，咱们可以说作者在这方面是短板，而且原著重点也确实不是战争这个方向，但是电影制作了六年时间，打着科幻战争片的招牌，就不能走点心？哪怕给个过得去的原因也行呀，比如外星人发射了中子干扰器做了N干扰，用废掉雷达的方式封印了核子武器什么的，或者敌方的战斗部队“捕食者”是冷血动物或者低温战机，无法使用红外锁定（参考《高达》和《哥斯拉-1998》）。

事实上星际战争中的这种逻辑错误，最出名的是超级IP《星球大战》，宇宙级别的大型战争，双方真的拿着“激光剑”互相对砍，打斗场面还没有古惑仔来的现实（古惑仔还知道群殴呢）。这个问题被无数的人嘲笑过。大刘的《三体》二向箔、水滴这种东西才是星际战争的武器形式，死星才是战争的武器发展方向，捕食者这种莫名其妙的肉搏型号，完全不知道是什么鬼（明日边缘里边的肉搏是因为对方能够短时间预言，这也算一个解释呀）。

“我放出了剩下的全部”响尾蛇”，12道烟迹。发动机再次点火，动力全开，鹞在飞马发动机野兽咆哮般的声音中以最大的仰角抬起头来。我按死了机炮擎，向着品字形扑进的三个捕食者对冲过去。”

关于爱情

不知道各位读者对导演滕华涛有没有什么了解，滕导是一位非常非常出色的爱情题材导演。

大学毕业之后首次执导的是爱情电视剧《新言情时代》

2001年指导的《非你不可》由陈坤和林心如主演，这俩人当年算得上炙手可热。

2009年拍摄的《蜗居》捧红了海清、张嘉译、文章，开播四天就创造了收视率新高。

2011年导演了治愈系爱情电影《失恋33天》获得了百花奖。

可以说无论口碑还是专业评选导演在爱情题材上都能拿得出手。

在原著中，江南对于“江洋、林澜、路依依”三人之间的爱情描写、心理描写也非常到位，甚至让我一度怀疑这到底是一部科幻战争小说还是一部发生在战争期间的爱情小说。特别是开篇江洋给林澜发短信那两章，写的很传神，把一个男孩子的喜欢、暗恋、纠结、懦弱全部融化在一条短信里。路依依，那热情奔放，敢爱敢恨的样子，在自动贩卖机前看到汪洋，就把他印在了心里，再也抹不去。这三者之间的纠缠、错过，让我想起了另外一本书---萧鼎的《诛仙》，一个是科幻背景下的爱情故事，一个是仙侠背景下的爱情故事。不同的世界，但是爱情同样的凄美。

而在演员方面，鹿晗饰演的汪洋、舒淇饰演的林澜，在爱情的表现方面还是非常好的，在这一部分内容上我可以给他们一个比较高的分数。特别是舒淇，无论是形象还是演技都将这段错过的爱情，这段战争下的血色浪漫演绎得淋漓尽致。（舒淇在我心里永远十八岁……）

导演、剧本、演员三者都具备的情况下，这部电影中的爱情就这么绽放了，所以如果你把这部电影看成是科幻战争片，那么可能比较遗憾，但是当你把它看成发生在科幻战争背景下的爱情电影的时候，你会收获一份比较好的观影感受。

“林澜，你现在在做什么？”

“好好睡，晚安。”

当你老了，头白了，睡意昏沉，

炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

回想它们昔日浓重的阴影;

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

——《当你年老时》叶芝

最后的吐槽

电影中有一段剧情让我印象深刻，在作战指挥部里，三个中国人全程英语对话，英语飚的不亦乐乎，伦敦音都出来了，这个画面给我造成的冲击比特效场面还大，给我带来的反思，比战争本身更深远。

可能在那个世界科大讯飞终于不敌资本主义力量的围追堵截，被收购或者说毁灭了，实时翻译这样神器最终只存在于我这种英语特烂的人的幻想里，同时中国自二十世纪九十年代开始的双语幼儿园，最终在这个世界里发展到了双语大学，并成功干掉了我们传承五千多年的母语。

否则，为毛我们自己的国家、自己的军人、自己的城市、自己的战斗指挥部，要飚英语呀？因为港台同胞普通话不过关吗？

有一篇评论的标题让我深有感触：《流浪地球翻开了中国科幻新的一页，上海堡垒把它合上了》，说真的，我爱科幻，我爱科幻，所以我怕科幻被毁了。真的别去毁它，它刚有点起色。

东方放映室(你如何看待电影上海堡垒)

2. 李小龙本人是不是被神话了？

部分人神话他了，但现在更多的人黑化了他。把他说的一无是处。

我是在90年代初开始了解李小龙。老实说，在那个年代，至少国内对李小龙的评价是非常客观的，没有神话，也没有贬低。印象最深的是，那时国内比较权威的武术杂志《武林》曾经拿李小龙和他同一时代的拳王阿里做过对比。具体内容已经记不清楚了，但有一点可以肯定，没有神话他。毕竟分析了他的强项与弱点。

评价李小龙不能脱离他的历史时代。说他强，那是与他同时代做横向比较。说他是否能与现在的拳手打，那是纵向比较。

在李小龙成名的60年代末70年代初，他的功夫与理论，虽然不能说世界第一，但绝对是比较强悍的存在。很多人根本就不明白什么是截拳道，就开始各种喷，这显然是非常不客观的。截拳道的精髓是“截”，就是用最短的攻击距离，最少的动作，集中全身力量打倒对手。这其实是我们现在说的最多的“天下为公唯快不破”。同时，截拳道提倡不要拘泥于形式。所以截拳道练到最后，你会发现根本就没有什么招式，即所谓无招胜有招。这些理论在现在看来是否理所当然。然而，在60-70年代，确实是非常新颖的理论。

其次，李小龙除了研究理论，他对体能的训练是非常严格的。训练器材是随身携带，哪怕是在旅行的轮船上，也要坚持训练。他算是比较早开始用跳绳练习步伐和体能。当时国外的健美杂志对他的肌肉评价是非常高的。哪怕是美国国家地理纪录片最近出的系列纪录片《追忆李小龙》，也再次提及此事。

这几年那些模仿李小龙动作，但几乎都被秒杀的，都有一个共同点。缺乏李小龙般的体能训练。这就是习武者提到最多的“练武不练功，到头一场空。”

看过西方纪录片，那时即便是在西方，他们的格斗比赛，其实和曾经香港的杂耍功夫片好不到哪里去。所以李小龙的出现，在那个时代，确实了不起。

国内较早，且系统详细介绍李小龙的截拳道当数魏峰先生的这部《截拳道功夫教程》

90年代刚出版时有幸收藏并仔细阅读过。

李小龙并非一开始就很能打。他的功夫真正提升，是在创立截拳道之后。

为了打破中国传统功夫的门派限制，以及后来开武馆时，确实有过实战。而且他还有一个外号“李三脚”。这是他街头打架时，快速踢出三脚打倒对手得名。

李小龙的这段经历如同陈真，不受门派限制。东方功夫谁好用谁的。有时觉得虚假的陈真就是李小龙的化身。

BBC纪录片《勇士的旅程》琳达讲述了到因为李小龙打破门派限制传授功夫，不得不接受华人武术家的联合挑战。

如同电影《叶问》里，打赢了挑战，李小龙终于可以开自己的武馆

现在有些人，动不动喜欢说，拿影像记录证明啊。但，别忘了，在60-70年代，可不是现在这样可以拍视频的设备随处可见。别说录像，就是拍照，都还得找专业人士。更何况李小龙这种不屑于那种他认为没实战性质的比赛。因为他认为那是在表演。所以很少有他比赛的影像资料。

90年代央视一档专门介绍电影以及与电影有关的人物、事件的节目

如果非要说影像资料，其实李小龙时代的电影就足以说明很多问题。央视《第十放映室》，曾经谈到过李小龙的去世，对香港电影的打击，那就是断崖式的。因为同时代的动作演员根本没法打出李小龙的效果。为什么？因为没几个人能有李小龙的武术造诣。在没有特效的时代，打出那么有爆发力的动作。你若不相信，可以看一下，李小龙刚去世时那些模仿李小龙的电影。没有一个能打出他的那种气场。唯一稍接近一点的是洪金宝。

对香港电影有所了解的应该知道，早期功夫片的演员都是习武之人。有些演员还是打过比赛的。著名出品人，向华强本人功夫就不错，而且他对功夫好的人是非常赏识的。

李小龙的去世，成就了成龙。因为实在没办法和李小龙相比，他才另辟蹊跷，开创杂技般的邪趣功夫片，以此挽救了香港电影。这是央视从电影角度评价李小龙。其实侧面印证李小龙的功夫。这也打脸喷子们说，随便哪个动作演员就能做到李小龙的动作。他们忘了，李小龙是没有特效的年代，而且刻意放慢了镜头。以此对比的，说甄子丹如何厉害的。他的电视剧《精武门》却明显加速了。

说这些并非是神话李小龙，而是让人们更多的了解李小龙。

当然，说李小龙一定能打赢现在的拳手，个人觉得，这才是神话了他。长江后浪推前浪，后人比前人强，这是历史发展规律。前人赢不了后人，并不是丢人的事。毕竟后人无论是理论还是实际的训练方式，比前人更系统更科学。然而，作为现代武术的先驱，李小龙的贡献无疑是巨大。他让全世界认识到什么是功夫。更重要的是，他对世界的影响并不只是在功夫，对艺术、游戏、文化产业等人们生活的方方面面。他不只是成了普通人的偶像，也是许多明星、名人的偶像。从这个角度来说，起码到现在还真没有人能比。所以与其说他本人的功夫被封神，倒不如说他的影响力，他的精神层面对人的影响才是神一般的存在。

李小龙的成就至今人们缅怀。BBC纪念他的系列纪录片《勇士的旅程》。国家地理系列纪录片《追忆李小龙》。好莱坞甚至对他顶礼膜拜。他们只认李小龙。没有李小龙，就没有施瓦辛格，没有史泰龙，没有杰森斯坦森。。。。。。。

世界在怀念李小龙，而我们自己却在否定李小龙。我们不神话他，但否定他，却是非常令人非常遗憾的事。

3. 为什么说第十放映室做的电影解说？

《第十放映室》的评论和解说，真正做到了从观众角度出发，用犀利的语言，独特的见解，讲出了观众的感受，我们来看看哪些电影惨遭剥皮：

1、《西游.伏妖篇》（指名道姓的喷，这部电影得放第一）

白骨精就是林允啦，刻意模仿舒淇饰演的段小姐，但无论是演员的个人魅力，还是这个角色本身的丰满，都与前者相差甚远，连刻意追求的标准舞资都显得僵硬，还不如舒淇随性的动作来的潇洒。

（这是相当不客气的损人啊，不知林小姐有什么感想）

姚晨饰演的金雕看起来更像是个被如来忽视的怨妇，通过折磨如来的得意弟子唐僧来报负如来的冷漠，让整部影片的逻辑莫名其妙。

（嗯，让我以为金雕和如来有不可告人的关系，而如来急于灭口，仿佛在遮掩着什么……）

徐克的特效场面，相较于前作更为诡异。八戒调戏蜘蛛精那段，有着一种近乎癫狂的邪典气息。而机器人造型的红孩儿则混杂着一种蒸汽朋克与中国神话混搭的酷感。

（这段我看了几遍，最后确定，十放应该是在批评）

2、《蝙蝠侠大战超人》（感觉像中国硬把成龙和李连杰搞到一起，然后砸了，漫威居然没有吸取教训。）

将超人和蝙蝠侠同时放在一部电影中，按说不应该有南辕北辙、风马牛不相及的可能，但很遗憾，这回我们看到的还是一部神仙打架版的关公战秦琼。

（你傻？还是观众傻？）

但出品方华纳公司，生怕这棵摇钱树的树干不稳笼络不住粉丝，恨不得在每一分钟里都要加入让漫威迷们欣喜若狂，却让普通观众一头雾水的彩蛋。

如此一来，造就出的只能是一部节奏失控、狗血冗长而又故作深沉的翻车之作：

两大英雄间的矛盾几乎全靠生编乱造，完全陷入叫你打来你就打，你说不打粉丝不管饭的怪圈。

（衣食父母啊）

而最后在生死关头，超人嘶喊出要去拯救的自己的养母，恰好和蝙蝠侠早逝的母亲同名，于是一对刚刚还不死不休的对头，瞬间就变成了并肩作战的挚友，简直让人吐槽不能。

（难怪世人都说，母亲是最伟大的人！）

如此浮皮潦草的设计，也难怪这部斥巨资打造的漫画改编电影会被观众门讥诮的称为：“晚叫了一声妈引发的血案”。

3、《大话西游3》（笑不出来的喜剧）

大话西游三到底难看到什么地步？

影片皮笑肉不笑地把前两部大话西游里的所有经典桥段，都让我们这个时代偶像演员的代表们重新演绎一番，让荧幕下的观众尴尬不已。

无论是吴京的唐僧，还是韩庚的至尊宝，以至于唐嫣的紫霞甚至让人笑都笑不出来的。

（不得不纠正一下，我当时笑了，呵呵呵……）

或许还能让人依稀回忆起当年经历的美好，看看导演曾经为我们带来的那些佳作，但我们只能无奈的摇摇头，说出那句大话西游里的经典台词：我猜中了开头，可是我猜不着这结局。

也不知吴京哪根筋不对，要接这样的片。

4、《封神传奇》大腕们都穷了……

《封神》这部可怕的烂片，并不完全是因为服化道的金玉其外败絮其中，而是情节逻辑的荒腔走板，人物对白的不伦不类。

这样的一部电影，竟然还能聚集数量如此可观的明星，用如此浩大的制作成本。

电影豪不意外的收获了如潮的恶评，而影片众多尴尬的槽点，不知道会不会让出演本片的一干明星们反思一下狼来了的故事结局。

5、《独立日2.卷土重来》（地球人的意淫之作，但独立日1是个好娃！）

外星人的科技，经过20年的发展，只改进了战舰的大小和操作界面。

（地球人：你们弱爆了！外星人：怪我咯，我陪玩的！）

6、《奔爱》（奔向没有爱）

影片的主人公们好像都有点醉翁之意不在酒。他们奔向的仿佛并非爱情，而是某种类似于身未动心已远的天涯之旅想象：先带观众领略一遍异国他乡的瑰丽风光，至于情感纠葛，反倒变成了一个有名无实的噱头。

（奔向没有爱，太毒舌了，哈哈）

似乎那些漂亮的湖光山色，再找来颜值那么高的演员已经向观众尽到了本分，只是我们多少还是有些纳闷：

如果真的只是想看美景和美人？为什么非得大老远进影院看您的电影？自己买本挂历不就行了吗？

（挂历？！挂历有我们这么灵动吗？）

4. 王祖贤的颜值是不是被高估了？

王祖贤的颜值没有被高估，她和林青霞平分秋色，绝代双骄，不分高下，分不出到底是亚洲第一美女林青霞最漂亮还是年轻时的王祖贤美艳无双。

她身高一米七二，长得非常匀称，本来就是一个看起来身材出众，面容姣好，非常靓丽的大美女。

最早看王祖贤觉得她不如林青霞漂亮，林青霞哪里都是美人的模板，可是王祖贤长得就有点随心所欲。

细看还是有很多缺点，眉毛太粗，眼睛也不够大，牙齿还有点龅牙，可是她却是一种天然美，美的自然不做作。

王祖贤身材高大纤细，被称为长腿美女和长发美女，这两点就足够一个女人骄傲一辈子了。王祖贤身材长相上有很多优点。

（一）：王祖贤的眉毛是很粗的一字眉，是现在很多小女生最喜欢和经常画的眉毛。

王祖贤的眉毛有点粗，可是却是很自然的一字眉，虽然看起来很粗野，但是细品却是最美的眉毛，像山口百惠，巩俐还有王丽坤都是很美的一字眉。

（二）：王祖贤的长发很美很飘逸，是男孩子最喜欢的发型。

王祖贤总有一头浓密乌黑的秀发，这也是所有女人梦寐以求的，有的女人的发际线很难看，而王祖贤的发际线很美，适合所有的发型，和林青霞平分秋色，三百六十度无死角，美人的美是千篇一律又各不相同的。

（三）：王祖贤有一双最美的长腿，是美人的标志。

王祖贤身材高大，还是黄金分割，有一双大长腿，穿啥都好看，是行走的衣服架子，如果当模特走秀也毫不逊色。

这样的身材也只有亚洲第一美女林青霞和国际影星巩俐还有最美港姐李嘉欣才能拥有的，而王祖贤的腿比她们几个还长还美，可见王祖贤的颜值没有被高估。

5. 烂片究竟能烂到什么程度？

但如同100个读者心中有100个哈姆雷特，出于审美标准的不同，100个观众眼里也会有100部好电影。

因此更能让中国观众站到统一战线的，永远是吐槽烂片。

就比如，每当有人抱着“看看哪个小傻瓜和我一起上了当”的心理，在社交网络发起“你在电影院看过最烂的电影”的提名。

那个在大家脑海里挥之不去、瞄一眼就让人脊背发凉的七个字绝对会出现，它就是——《天机·富春山居图》。

作为2013年的电影，它对于如今00后的孩子来说或许有些陌生。但在电影市场处于疯涨期的那时，这部集动作、爱情、惊悚、恋母、抗日、虐恋、警匪、特工、杂耍、暴力、主旋律于一体的大片可是现场级的存在。

它第一次做到零好评，第一次为烂片树立了标杆，第一次让9万网友默契的建议豆瓣开通负分评价服务。

即使是六年后，想起佟大为银发下的油腻表情、志玲姐姐劲爆身材下的迷惑剧情，依然会让当年那批进过电影院的观众头皮发麻。

还不只是《天机·富春山居图》，往下拉一拉网友们的惨痛回忆，《大武当》、《摆渡人》、《封神传奇》、《栀子花开》、《小时代》全系列电影，绝对都是榜上有名。

甚至大家在打下这些名字的时候，都是全身颤抖、倒吸一口凉气，用亲身遭遇诉说着——

你永远不知道一部烂片能给人造成多大伤害。

花钱看烂片是种怎样的体验？

现在的人形容看了一部无聊的烂片，很喜欢说自己睡着了，就比如在烂片吐槽界流传很久的那段经典句式——

看《匆匆那年》刚看到一半，一个男的站起来大骂：“这是什么烂片？这不是在逗我呢？”我当时一听就火了翻了两排座位上给丫的就是一巴掌。“你就不能小声点？没看见大家都睡着了么？”

但让你“花钱跟一堆人睡觉”（误）绝对只是初级烂片。

更高一境界的神作，则用不合时宜的尬点、三秒一个的雷点、和或许只有编剧能get到的笑点，让平静入睡这件事都变得难度极大。

只能一遍又一遍地查看那张付款记录，为了不辜负那值两杯奶茶的电影票钱，耐心劝说自己再坐五分钟。

出于自己本就不鼓的钱包的尊重，有人在看《爱情公寓》大电影时，发挥了做高考数学题时都没有的耐性：

“电影院左侧墙壁上壁纸有年头了，接缝处都开始卷边了还没换；我一共吃了245颗爆米花，其中有38颗是没有炸开的；前排情侣在开演之后接吻不下7次；面前的椅背下方本来有4个螺丝现在少了一个”；

也有人在看《小时代2》的过程中，发现自己的腿毛比上回看《小时代1》时还少了三根；

直到，手机的电都在第10086次看多久散场之后用完了，没想到电影还剩10分钟。

不到真的产生生理不适，一般大家也不会选择退场。由此可见，那些仿佛让全场观众都坐上了渣滓洞里的老虎凳、不过半小时就连滚带爬逃出来一半人的烂片，是真的多看一秒都莫大折磨。

在电影院如坐针毡的我，堪比《摆渡人》里的Angelababy

▽

生动形象地告诉你，什么叫“这部电影是拍给座位看的”。然后在飞速走出电影院的那一刹那，立刻删掉进场前发的晒票朋友圈，假装没来过。

并真心好奇那些坚持了120分钟的演员是如何坚持下去的，第一次发自内心地为他们的“敬业”致敬。

烂片恒久远，一部永流传

看到这里你会发现，本文探讨的范围其实不包括那些口碑两极化的电影。

比如让50%的人啧啧称奇、剩下50%的人云里雾里的文艺片《地球最后的夜晚》，最近几年评价反转的《无极》等。就算get不到，也好歹能让人用“它或许只是和我八字不合”来宽慰一下自己。

也不包括烂得非常平庸、平庸到吐槽都吐不出花儿来的电影。

网络上曾流传一份教你如何从豆瓣评分中辨别烂片等级的教程，大概就是看它的分数分布图——

绝世好片呈“Γ”型（五颗星居多），一般好片呈“P”型（三四星居多），一般烂片呈现“b”型（评分集中在2颗星左右），比如成龙大哥的《神探蒲松龄》 ↓↓↓

而那些烂得毫无争议、烂出独一无二的个性、并且让人心服口服的绝世烂片，则会呈现出一颗星占70%以上的“L”型，比如《封神传奇》 ↓↓↓

换句话说，你在它们身上找不出任何优点。

以至于主演完《天机·富川山居图》之后，刘德华遭遇了一片骂声，连当年公布结婚都没有引发这么大的形象危机，甚至不得不当众鞠躬致歉。

以至于它一开始排片只有30%，到了一周后排片逼近50%，大家都想看看这片子究竟烂到了什么程度。直到亲自电影院里体会了这让人莫名其妙、并百爪挠心的感觉。

6. 台北周边有哪些值得一去的景点？

你好，很高兴回答你的问题。

台北这边还是有很多好玩的地方，鉴于只有三天的游玩时间，给你推荐几个好玩的景点：

1、西门町——哈日族的天堂

西门町被称为台北“原宿”，“哈日族”的天堂，是台北国际化程度很高的商圈，这里有商业步行街，“哈日族”喜爱的各种书籍、唱片、服饰，成为青少年次文化的代表、国际观光背包客造访之地。

西门町也是知名的电影街，在台北看首映，来这里准没错。几乎每个周末，这里都有小型演唱会、签唱会、唱片首卖会，各种电影宣传、街头表演活动也常常可见。

2、台北故宫博物院——集中华文物之大成和精髓

台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，坐落在台北市基隆河北岸士林区外双溪，依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙。

3、台北101大楼——台北标志建筑登高俯瞰城景

台北101摩天大楼，原名台北国际金融中心。高达509米的大楼拥有地上101层、地下5层，融合了东方古典文化及台湾本土特色，造型宛若劲竹，节节高升、柔韧有余。另外运用高科技材质及创意照明，以透明、清晰营造视觉穿透效果。

4、中正纪念堂——参观底层的纪念展及四楼的整点仪队换岗仪式

中正纪念堂位于台北市中心，以中式庭院为主要设计，窗棱古典而幽雅，建筑则以蓝、白二色搭配相和，有着自由、平等的寓意。

中正纪念堂每个小时的礼兵换岗成为游客观看的重点，每到整点，卫兵仪仗队从底层大厅走出来，来到底层电梯前，上行至四楼铜像大厅，换岗仪式非常庄严隆重，招式稳健庄重，全场安静肃穆，只有卫兵的踏步声和他们短促的口令声，整套仪式共10分钟，仪式结束后，游客可上前在护栏外进行拍照。

5、士林夜市——囊括台湾各类美食的盛地

士林夜市主要分两大块，一块由阳明戏院及慈城宫为中心的商业街，有精品店、服饰店、鞋店和运动用品店家等；一块是夜市美食街，汇集了大江南北各种美食小吃，人声鼎沸，很是热闹。

6、猫空缆车——眺望台北市全景

猫空缆车是台北市内的一条观光休憩缆车，一共四站，依序为动物园站、动物园内站、指南宫站及猫空站。猫空缆车连接了猫空山区，在车厢里居高临下，可以看见整个猫空景区。到了终点站可以留在山顶，悠闲半日，一来可以等游客人潮散去，二来在猫空山顶享受这宁静夜晚，远眺台北夜景。

7、西门红楼——百年建筑

西门红楼建于1908年，因其八面型的建筑而得名，又称“八角堂”，位于台北万华区的成都路上，紧邻西门町步行街。

红楼二楼会定期上演相声、戏曲、舞台剧、舞蹈、音乐会等艺文活动，也被称为“红楼剧场”。你也可以一楼逛逛主题展。这里记录了红楼的历史，楼内的文化小店卖一些特别且精致的纪念品，可以考虑作为手信送给朋友哦！

8、阳明山国家公园——春季来此赏花，盛夏寻觅萤火虫的踪迹

阳明山国家公园泛指大屯山、七星山、纱帽山、小观音山所构成的山区，范围包括台北市士林区、北投部分山区以及新北市淡水、三芝区等山区。公园采中式庭院布局，小桥流水、亭阁假山，是台湾有名的郊野公园。

9、国父纪念馆——观看庄严隆重的的换岗仪式

国父纪念馆位于台北市中心，是孙中山先生纪念馆。开馆初期，主要展出孙中山革命史迹相关文物，时至今日，多用于文艺表演或颁奖典礼，是台湾大型表演场地。

国父纪念馆分为五大区，包括纪念堂、翠湖、中山公园、中山碑林和中山公园广场，建筑楼高三层，每层有其独立的功能。一楼北面是个大会堂，设有演讲厅、中山讲堂、逸仙书坊；二楼是中山画廊和孙逸仙博士图书馆，画廊经常邀请知名的艺术家在此展出；三楼设有逸仙艺廊、德明艺廊和逸仙放映室；地下一楼有翠亨艺廊、载之轩、翠溪艺廊、书报阅览室、视听中心，是台北市民室内艺文、知性活动的多元化地点。