1. 伟人雕塑，古罗马著名的雕塑有？
古罗马最著名的雕塑有奥古斯都像、三美神、拉奥孔、断臂维纳斯，但若说到著名的雕塑，那么还包括了很多古罗马的王室成员，有以下几位：罗马皇帝卡拉卡拉、维斯塔女神玛西玛、狩猎女神狄安娜、优雅的维纳斯、狄奥尼索斯、伊希斯雕像、赫拉克勒斯、宙斯之女月亮女神、阿多尼斯。
罗马皇帝卡拉卡拉：他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。
维斯塔女神玛西玛：她是奥林匹斯山上年纪最老掌管罗马饮事的女神。维斯塔贞女们在6-10岁时由罗马大祭司挑选，履行长达30年的女祭司职务。任职期间，她们必须严守贞洁，她们主要的职责是保持罗马神圣的火焰永不熄灭。女神的头发被一块方巾遮住，方巾落到胸前两侧，在脖颈处用一个玫瑰花形搭扣系紧。
优雅的维纳斯雕像：她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。这个美丽的女神刚刚沐浴归来。她头部微微向左侧扭转，神态平静，笑容微露。没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。
狩猎女神狄安娜雕像：表情严肃、矜持，神态高傲，显的雍容华贵。发髻刻成有条理的轻波纹样式，发丝上强烈的凹凸造型 反衬出女神脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。
狄奥尼索斯雕像：由很多不同部位的断片重新组装而成。头发从中间分成两绺波浪卷垂向脸庞两侧，前额系着束发带，头顶有一只常春藤叶子和伞状花系编织的花环。鼻子直挺，嘴唇小而饱满。
2. 雕像和塑像有什么区别？
它们的区别就是:雕塑指的是一切立体造型，平时一般指的是狭义的雕塑概念，也就是供观赏的三维立体形状，也可以有一定的实用功能，但并非建筑等物；雕像显然是指人物而言，后者是人性化的动物，通常是写实的活意向的，绝不存在全抽象的。雕塑很广泛 包含太多太多， 而雕像控制在单一的辖范围内。
3. 德国最尴尬的雕像？
这个雕像是出现在德国阿尔斯特湖中的人物雕像，这个雕像被安置在湖水中，就像睡在湖面上一样！雕像仅仅只露出双腿的部分和头部，远远看上去还以为是一个美女在湖面上睡着了，可是近距离观看的时候，才知道这座雕像有多么的不忍直视，很多德国人都称这座雕像根本就没眼看，因为实在是太有伤风化了。
尤其对于阿尔斯特湖来说，这座雕像的出现完全打破了湖面的宁静。也和周边的文化和风景显得格格不入，那为什么德国还会打造出这样的一座雕像呢？其实是因为雕像并非是永久性的，它只不过是一家广告公司，为了宣传自己的产品，才短暂地安置在阿尔斯特湖。等广告时间结束之后，该雕像就已经被打捞出了阿尔斯特湖！
4. 史前雕塑以女性为主的原因？
主要原因是史前多属母系社会的因素
我们对史前时期特别是新石器时代的社会组织形态的研究中，还有很多使用到氏族公社理论。例如，距今5500年左右，一直被认为是母系氏族公社时期，在陕西仰韶文化的半坡遗址中发现有大量高规格的女性墓葬以及女性生殖崇拜等彩陶和雕塑；同时期的红山文化发现有女神像以及神庙，这些都体现了母系氏族公社的特征。
5. 雕像是什么意思？
雕像就是用材料经过特殊工艺，雕塑出各种像的一种作品。
雕像，尤其是人物雕塑最能显示一个社会文化气息的大众艺术品。站在塑像面前，不用担心语言不沟通，更不怕它会用言语伤害你。不说话的塑像，其实可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想像它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。
6. 20世纪西方雕塑代表人物有哪些？
20世纪西方雕塑的代表人物有法国著名雕塑家马约尔，法国现代主义雕塑家阿尔普和英国的亨利·摩尔等人。
20世纪是西方雕塑艺术史上的第四个高峰。
知识扩展：
雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
7. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
波提切利《春》
当把整体造型雕刻完成后，就开始对局部细节进行雕琢。因为西方人体雕塑一直以来遵循“写实”原则，从外貌到体型，再到动作、表情和神态，都必须按照真人的模样来处理，因此，艺术家必须阅人无数，更要有鬼斧神工般的技艺，方可创作出成功作品。
米开朗基罗从1501年到1504年，整整花去4年时间，才创作完这幅作品，算上之前的构思，寻找材料，再到后来的修改和运送到场地进行展示，整体创作完这幅作品，耗时超过了10年。
《大卫》面部细节
比起人体雕塑，人体油画创作起来相对要轻松许多，即使是那些非常细腻逼真的写实人体油画，比如，跟米开朗基罗同时期的大师达芬奇，他在创作名作《丽达与天鹅》时，从1505年下半年开始创作，到1506年的年底已经完成，总共耗时1年多，跟雕塑创作的辛苦程度不可同日而语。
米开朗基罗《被缚的奴隶》
我们在观赏《大卫》和《丽达与天鹅》两幅名作时，得到的感受完全不一样。面对《大卫》，可以360°无死角观看，看到一个顶天立地的英雄形象。而面对《丽达与天鹅》时，只能从正面观看，看到嘴角含笑，一个温婉多情的丽达正在注视着她的四个孩子。
从艺术价值来看，这两幅作品都很高，但从付出的心血，以及艺术震撼力来讲，我更认可《大卫》。
