1. 实力派歌手，你认为这三人中哪个的唱歌实力更强一点？

这三人中，周华健是称之无愧的实力派歌手。而黎明、郭富城则应纳入偶像派之列。

周华健在演艺生涯中形成了完全个人化的曲风和演唱方式。他的音乐给听众一种清纯如水的感觉，尽管没有太多的技巧修饰，却能够让人感受到他的真心真情。他的演唱风格不仅具有亲民的特点，而且给人一种温暖的感觉。即使是略带伤感的歌曲，在他的诠释下也没有任何无病呻吟的负面感。他的嗓音具有很高的辨识度。他的音色偏亮，中音区自然柔和并且具有磁性，高音区则具有张力和爆发力。他善于运用鼻音、假声，声线具有很强的穿透力。

而且，他不仅仅是一名歌手，还是创作能力极强的音乐创作人。或作词，或写曲，无不轻车熟路，随手拈来。(以下是我个人粗略统计)1984年，个人第一首创作单曲《谁曾说过》，1985年，为潘越云创造歌曲《眼眶之中》、1986年为张淘淘创作了两首情歌《怕》和《来世情》。及后创作了《摇篮曲》、《摆渡人的歌》、《这城市有爱》、《不愿一个人》、《亲亲我的宝贝》、《璀璨》、《两种》、《有没有一首歌会让你想起我》、《风笑痴你喜欢的有几个》、《我不要知道我的未来》、《我是真的付出我的爱》、《明天我要嫁给你啦》、《难兄难弟》、《昨晚你已嫁给谁》、《你喜欢的会有几个》、《风笑痴》、《神话情话》、《天下有情人》、《我试着假装》、《女人的名字》、《像我这样的男人》、《难念的经》、《刀剑如梦》、《有过去的人》、《今夜无所不能》、《在云端》、《圆一个梦》、《圣火传奇》、《突然想爱你》、《不可能是不可能的事》等等无数歌曲。当然，这些歌曲或有的默默无闻，也有的大红大紫。

作为华语歌坛的巨星，周华健以积极向上的曲风赢得大众的喜爱，其音乐的原创性、精致度与诚恳度都受到外界的肯定。他通过歌声传达感动与执着，演唱了《爱相随》、《朋友》等众多广为流传的歌曲。作为一位唱作俱佳的音乐人，周华健对于音乐作品的选择观非常开放，他从不因为自己是创作人，就抗拒其他人写的出色作品。像《让我欢喜让我忧》、《花心》这些改编作品，他仍然够能唱出不同于原作的风味。这种不拘一格挑选作品的态度，也让他的音乐事业赢得了丰硕的成果。尽管取得了诸多的成就，但他却从未放松对事业的追求。他推出的实验之作《江湖》让人们看到了他的探索精神以及在音乐道路上不断前行的步伐。

2. 实力派唱将是什么意思？

实力唱将的意思是指:唱功了得、很有实力的歌手

所谓实力派偶像派，说简单点就是，

实力派是唱功好，长相不怎么样。

偶像派是唱功不怎么样，长相好。

唱歌功力是有区别的，像孙楠张信哲之类的，就算清唱歌声也很美，音准，音量都到位，偶像派之类的则大多需要伴奏来陪衬，可能会有少数走调

3. 赵丽颖能不能算实力派演员？

赵丽颖是继巩俐章子怡后，中国为数不多的青春派，实力派，偶像派演员。

赵丽颖长相清纯甜美可爱，脸上经常是那种嵌着梨涡的笑容，妩媚得体，举止优雅大方，就像一个邻家女孩真水无香似的纯静。

2015年演的“花千骨”打破了内地电视剧周收视率的最高纪录，2017年的“楚乔传”网络播放量超过400亿次，创下网络播放量之最；

最喜欢她演的谍战剧“胭脂”，一个漂亮感性的双面特工，把以往傻白甜的形象全部颠覆了，精明，聪慧，沉稳冷静。

赵丽颖能文能武，古装戏的打斗场面，现代戏的华丽场面都把控得精准到位。更重要的是，她出道以来，一直没有负面新闻，是演艺界里的一股清流。

一个能胜任各种角色，主演过20多部影视作品得过大大小小10多个奖项和荣誉，且美丽大方，文戏武戏都拿捏得游刃有余，赵丽颖名副其实的实力派演员。

4. 如何看待现在流量明星去评价实力派歌手？

流量明星和实力派歌手有时存在交集，但很多时候错位竞争春！

在若干年前，实力派歌手就是流量明星，因为传播的渠道极其有限，只有有了足够实力才具备了流量的前提！比如，赵传、杨培安……，颜值并不高，仅凭铁肺唱的家喻户晓！

但随着时下的互联网和社交软件的普及，更多的经济公司、mcn、投机家等，会利用噱头或除实力外的东西，去获取甚至超过实力派歌手的流量明星的利益和价值！比如，大衣哥、旭日阳刚，本非实力派，就是通过标签化的运作，来收割流量，甚至一度掩盖了被模仿者本尊的锋芒！

基于以上，无论是否实力派，最终都要归于流量，就好比商品流通领域的“地段为王”转变为“流量为王”！这是新时代簇拥下的随波逐流，无人能改变！

新媒体时代的惯养下，拥流量者抢了正房，实力派也不得不甘做三姨太！

所以，流量明星点评实力派歌手顺理成章！周传雄老师的热点事件已经不是第一个被吃的螃蟹，吃瓜群众也只能打个喷嚏，无事（时）无补！

5. 作为实力派歌手黎明的唱功怎样？

话说黎明是香港四大天王之一，也是四大天王中年龄最小的。

相信提起四大天王，是很多八零后九零后心中的偶像。他们创造过吉尼斯世界纪录，唱片总销量一亿余张。演唱会有1600余场。单从歌唱事业来说，很多人第一印象是张学友，刘德华，郭富城。

张学友贵为歌神，唱功可以说是炉火纯青，传唱下来的金曲不计其数。《吻别》《祝福》《遥远的她》《一路上有你》等等传唱度极高的歌曲不计其数。

刘德华身为大众偶像，劳模，不仅长相帅气，演技突出，品德也是很好。歌曲作品也是数不胜数。《忘情水》《来生缘》《爱你一万年》《冰雨》等也是传唱到大街小巷。

郭富城长相帅气，舞蹈功力深厚。是韩国唯一承认的中国舞王。歌曲传唱度也很高。《对你爱不完》《我是不是该安静的走开》《巴拉巴拉樱之花》《伤心的话留到明天再说》等等动感十足的歌曲也是许多人的最爱。

说到黎明，很多人觉得，他的歌曲怎么那么少，或者说他的有名的歌曲怎么那么少，甚至觉得黎明在音乐上不能跟其他三位相匹敌。其实这是不准确的。黎明是四大天王中最年轻的，长相也是最清秀的。在音乐这一领悟，黎明虽然走的比较崎岖坎坷，但是他一直在努力。他开发出了自己的“黎氏电音”风格，是著名的电音王子。当时也是风靡大街小巷的存在。《全日爱》《看上他》都是他的著名电音舞曲。他在90年代的各大颁奖典礼获奖无数，经常出现一年内多张唱片同时打入销量前十榜单。多次获得最受欢迎男歌手奖。并且受到迈克尔杰克逊的邀请在慈善演唱会上献唱。九十年代，黎明在英国，美国，韩国，越南也都是非常受欢迎的。可以说是家喻户晓。当时有一句话“你再红红的过黎明吗”可见黎明当时有多红火。经典歌曲也是数不胜数，大多是粤语。《夏日倾情》《那有一天不想你》《我得亲爱》《对不起我爱谁》等等都是相当有名的经典金曲。

相对于其他三人，可能黎明比较低调，亦或是他的歌曲比较另类，粤语过多，且主要是电音舞曲，导致了人们觉得他的歌传唱度不是很高，跟另外三个天王相比不太匹配，其实这是不准确的。黎明在演唱这个行业，无论是唱功还是成就，都是很有实力的。

6. 并且举例他们当中唱的哪首歌曲爆红的？

有很多呢！

我爱的羽泉肯定是！会填词作曲，可以当制作人，歌唱得好，人品艺德也超好，热爱公益事业，对fans极好……

《三十》：

『辛弃疾』 开场曲保留了羽·泉音乐一贯的力度和节奏风格，西洋的编配和中国民乐的协作，碰撞而出“中国民族旋律的摇滚”。

在与钟兴民老师探讨编曲时,歌曲还没有完成填词。初编配的小样一开始便营造出了古战沙场的氛围和气势，海泉的脑海里直接浮现出辛弃疾的词作。辛弃疾是南宋一位极富文学修养的词人，亦是一位爱国将军，他的诗词极具军人的气质和男人的气势，透着中国人的骨气和不畏压迫的一股劲。

《辛弃疾》里80%的词摘自辛弃疾老前辈的四首诗作，后加入海泉的原创整理而成。 猛烈却不躁动的音乐间，八百年前的霜刀雨剑隐约交错，千百年来，不曾畏退的无名勇士和从未丧失骨气的中国人始终凭借着自己的一股劲证明着整个民族显著提高的地位。

海泉在结尾处写道：“蓦然回首，数风流，非皇非帝非君非诸侯”，表达了任何兴亡的历史都是由普通人创造的意念，肯定了任何一个平凡人身处每个社会和时代之下的价值。 《辛弃疾》作为开场，为整张专辑确立了更宽泛而深远的基调。

『人间』 代表整张唱片的点题之作。延续《辛弃疾》最后一句词做内容上进一步的探讨。乍听歌名觉得意境很宽，但视角却停留在了最平凡的人身上——道出了每个人人生中都会遇到的苦乐与无奈，和人与人之间或远或近的关系引申而出的情感关联，乃至彼此间的责任。

《人间》对于这张唱片有着格外的重要性，于是分别收录了ORIGINAL和MELODY两个版本：非主流编配的ORIGINAL版在编曲上做足了实验，依靠乐器的演奏营造出画面感，烘托体现着歌曲本身的内涵和意义，令旋律氛围和歌词达到最极致的和谐。

而MELODY版则可以看作是《人间》的“简易读本”，因为担心ORIGINAL版编曲上的实验性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特别附加了这版更符合大众常规听觉的编配，以便听者更好地理解和认知歌曲的喻意：人生短似花期，每个人都有属于自己或长或短的赏味期限，哪怕奔波劳苦，也要不倦地鼓动自己，在生死咫尺间努力绽放最美的花季。

『尘埃』 较之前两首歌曲，《尘埃》所做的更多是音乐本身的实验：用西洋乐的演奏方法和编配方式去表现箫、笛子和古琴一类的民族乐器。唯美地设计了海泉的声音与箫声的互动，羽凡声音同金属质感的吉他互动，形象地将乐器做两个人刚柔结合的声音代表。

《尘埃》诗意般境界的歌词灵感来源于朋友赠送的一首诗，海泉效仿“钗头凤”词牌格式创作的副歌歌词，写出了爱情里的苦与乐，和人生中不确定的宿命感。 爱情本来与现实无关，它只似梦一般飞荡于你的魂魄之间。

『求爱歌』 将《求爱歌》排列在专辑曲目的第四首，当作一次轻松的换气。比较回归羽·泉早期风格的作品，简洁清朗的吉他，直白诚恳的歌词。整首歌状态轻松而且单纯，甚至刻意将词曲及编配处理得极其简单。

当你想表达爱意的时候试着唱起求爱的副歌，远远要比语言的告白来得有效许多，因为曾有神秘人士预测，在对方不经意时高声唱出这首歌的副歌部分，将有助于对方体内大量复制求爱的磁场信息……

『玩偶之家』 羽·泉从未尝试过的舞台剧编配方法，收音时刻意将录制中最真实的即兴嘻闹保留，在看似玩闹的松散状态下，调侃着男人与女人间掌控与反掌控，操纵与反操纵的无数情爱关系，探讨一个男女感情生活的话题：一些女人在一起时，习惯将男人作为她们谈论的话题；一些男人在一起时，女人又会成为他们之间的谈资。

双方表达爱情现状的言语间，都希望并且认为自己已经将另一个人彻底地掌控，误以为这样的拥有和关心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隐瞒一面自以为是地缺乏猜想、试探和反思：如此感情状态就是自己一直想要的所谓幸福吗？也许这样的讨论并不能解决问题，但却引开了身边许多朋友对自身情感的思考。

『冬眠城市』 专辑内羽·泉最偏爱的歌词，较为贴近个体的情绪。创作于去年底，海泉去广州羽凡拍戏的剧组探班之时。广州街头光怪陆离的霓虹照耀过太多的无助、迷茫和悲伤。

行走间每个人的表情与周遭擦肩的路人都没有关联，只是一脸倦意的冷漠。生活的匆忙、无奈已经让许多城市里的人们忽略、麻木了自己内心的感受，习惯了对身边人、事的视若无睹。 音乐起初的氛围灰暗，渲染了现实生活中的无奈，副歌部分渐渐明朗起来，B段最后的反复，不同的旋律、歌词在同样的节奏下穿插、交织，扬起音乐的高潮，突出了组合演唱上的优势。

歌曲A段是对现实的表述，过渡到B段，开始了美好的想象，C段用了虚幻的写法鼓励、唤醒着每个人对自己的关注和信念。

『寂寞公路』 整体聆听中第二次沉稳的换气，较为内敛而私人的一首作品。

描写了羽·泉创作过程中的心境，并非所有人都可以体会。虽然他们都对这首歌显露出了极高的偏爱，但因为创作动机过于自我，反倒希望大家选择安静地聆听，感受创作过程中的孤独。编曲上运用了一种叫“艾杰克”的中亚乐器，音色有些类似西洋乐中的小提琴，但却更为人性，演奏技巧和声音频率听起来都像是一个女孩儿在哭诉自己的爱情故事，羽·泉将其比喻成“会哭的天使”。

当年轻的乐手用“艾杰克”随意拉出一段旋律时，在场所有人都为之一凛，钟兴民老师个人对此钟爱到一定的程度，连一段随意的演奏都舍不得放弃，将其巧妙地加入其间做引子。寂寞公路的左右两端是喧哗的车流人海，中间飞快穿梭着创作者对生命旅程的孤独玩味和寂寞思考。

『哪一站』 将其作为第一推荐曲目有过很复杂的矛盾，它无法概括或代表这张唱片的内容及改变，但经历了从创作初期、确定曲目阶段、录制之时甚至成品出来以后一段长时间的调查过程后，《哪一站》都是呼声相当高的作品。

依然是羽·泉以往擅长的流畅旋律，带来听觉上一气呵成的痛快感和完整性。像一列火车在荒野间行驶，律动，却带着苍凉。车厢里乘客一张张孤独的脸，眼睛里盛容着看不到终点的茫然。乐队形式的编曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO过渡的传统间奏，结尾处加入的和声，带出了副歌段落的层次感，避免了重复的单调。

海泉的词作将人生中每一段缘分与机遇的来去比喻成上车与下车的关系，偶然邂逅、彼此追逐，却没有人可以看清后来的分别与走向。生命与生命间的交织总有意外，过程激荡结尾孤独，却不曾遗忘终有人在下一站等待的信念。

7. 你觉得谁是最厉害的实力派？

歌手，首先衡量的是唱功，其次还有其创作能力。真正实力派的歌手，首先要具备最专业的歌唱能力，能够随着时代潮流的前进而不断创新，很多实力派的歌手还是很好的音乐制作人，有很好的创作能力，能写歌作曲、会各种乐器、能跳能弹。

当然每个歌手走的路线都是不一样的，所需要具备的专业素养也就不同，像蔡依林就是唱跳俱佳的天后级别歌手、周杰伦有自己独特的歌唱风格，还擅长创作，实力派的歌手很多，每个人都有自己的与众不同的风格。

我个人比较喜欢的一位实力派的歌手是张韶涵，可以说很小就开始听她的歌；

她的嗓音真的很特别，声音非常有穿透力，而且以唱励志歌曲为主，基本上每一首歌都很流行，受众群体也很广，她的代表作简直不要太多：

欧若拉、亲爱的那不是爱情、隐形的翅膀、淋雨一直下、快乐崇拜、香水百合、看到最远的地方、有形的翅膀....等等等等，还有近几年复出后的梦里花、阿叼等，简直不要太好听。

张韶涵的曾经是非常辉煌的，但是因为家庭和朋友原因，事业大受影响，后来也沉寂了很多年，但是大家并没有忘记她的歌，直到复出参加我是歌手，才重新回到大众视线，经过了世事变幻的她更加成熟自信，她的歌唱情感更加丰富，有内涵，这么多年外表依然是当初的模样，歌唱功力却越来越厉害。

在我心中她是真正的实力派歌手，相信她会越来越好！人都有经过一些事情才能蜕变的更加完美！